افتتح مهرجان القاهرة السينمائي الدولي دورته السابعة والأربعين، مساء الأربعاء 11 نوفمبر/تشرين الثاني 2026، على المسرح الكبير في دار الأوبرا المصرية، ببرنامج يضم 145 فيلماً وعملاً سينمائياً من 64 دولة وجهة إنتاج. وتستمر العروض والفعاليات حتى 20 نوفمبر، في دورة تتزامن مع مرور خمسين عاماً على انطلاق المهرجان عام 1976.
لا تقتصر أرقام الدورة على اتساع الخريطة الجغرافية. يتضمن البرنامج 17 عرضاً عالمياً أول وخمسة عروض دولية أولى و87 عرضاً أول في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، ما يجعل أيام المهرجان نافذة إطلاق فعلية لأفلام جديدة، لا تجميعاً لأعمال سبق أن دارت طويلاً في المهرجانات. وتوزعت الاختيارات بين أفلام طويلة وقصيرة ووثائقية وتجارب ممتدة إلى الوسائط التفاعلية.
«I Play Rocky» يربط الافتتاح بذكرى فيلم 1976
اختارت الإدارة فيلم «I Play Rocky» للمخرج الأميركي بيتر فاريلي لافتتاح الدورة. يستعيد العمل مسار صناعة فيلم «روكي» والرهان الذي قاد سيلفستر ستالون إلى التمسك بأداء الدور الرئيسي، ويأتي عرضه بعد خمسين عاماً من ظهور الفيلم الأصلي في 1976، وهي السنة نفسها التي شهدت تأسيس مهرجان القاهرة.
الاختيار يمنح احتفال اليوبيل الذهبي صلة واضحة بموضوع الدورة: النظر إلى تاريخ السينما من خلال عمل جديد، بدلاً من الاكتفاء باستعادة لقطات أرشيفية. كما يضع في بداية البرنامج فيلماً عن المخاطرة الإبداعية وصناعة النجومية، قبل انتقال الجمهور في الأيام التالية إلى مسابقات تضم إنتاجات أولى وتجارب من المنطقة والعالم.
145 عملاً اختيرت من 5600 طلب مشاركة
استقبل المهرجان 5600 طلب مشاركة، منها 2100 فيلم طويل و3500 فيلم قصير. أما البرنامج النهائي فيضم 109 أفلام طويلة و29 فيلماً قصيراً، بينها أعمال وثائقية يبلغ عددها 17 ضمن التصنيفات المختلفة، إلى جانب برنامج «كايرو إكس آر» للتجارب الممتدة والوسائط التفاعلية. وتوضح الفجوة بين الطلبات والاختيارات حجم الانتقاء الذي سبق إعلان الجدول.
تضم المسابقة الدولية 12 فيلماً، من بينها «البرانية» لأشجان الهمص، وهو إنتاج مشترك بين هولندا ومصر وبلجيكا والسعودية، و«برلين» للمخرج أحمد عبد الله، و«ورشة» للمخرج نديم تابت، و«الفراولة» لليلى مراكشي. وتجمع القائمة أفلاماً عربية الصلة بأعمال من أوروبا وآسيا وأميركا اللاتينية، بما يحافظ على طبيعة المسابقة الدولية من دون إبعاد الإنتاج الإقليمي عن مركز البرنامج.
في «برلين»، يعود أحمد عبد الله إلى المسابقة بفيلم مصري يشارك في بطولته منة شلبي ويسرا اللوزي، ويعرض عالمياً للمرة الأولى خلال المهرجان. أما «البرانية» و«ورشة» و«الفراولة» فتعكس نمط الإنتاج المشترك الذي صار أساسياً في تمويل وتوزيع الأفلام العربية المستقلة، حيث تتوزع جهات الإنتاج بين أكثر من بلد بينما تبقى القصة وصانعها متصلين بالمنطقة.
العروض تمتد من الأوبرا إلى الزمالك ووسط القاهرة
وزع المهرجان عروضه على قاعات دار الأوبرا المصرية، وسينما الزمالك، وقاعة إيوارت في الجامعة الأميركية بالقاهرة، وسينما زاوية، وسينما التحرير، إضافة إلى قاعات فوكس في مول مصر وسيتي سنتر ألماظة. هذا الانتشار يخرج جزءاً من البرنامج من مقره التقليدي في الجزيرة، ويمنح الجمهور خيارات أقرب إلى مناطق مختلفة من القاهرة الكبرى.
بدأ بيع التذاكر صباح يوم الافتتاح عبر الموقع الرسمي للمهرجان ومنصة تذكرتي وشباك التذاكر في أرض الأوبرا، مع بقاء المقاعد خاضعة لتوافر كل عرض. ويحتاج الجمهور إلى مراجعة المكان المكتوب على التذكرة لا الاكتفاء باسم الفيلم، لأن العمل الواحد قد يعرض في قاعة مختلفة في موعد لاحق، كما أن المسافة بين مواقع وسط القاهرة ومول مصر أو ألماظة تؤثر عملياً في ترتيب أكثر من مشاهدة في اليوم نفسه.
الجدول النهائي يغطي الفترة من 11 إلى 20 نوفمبر، بينما تنطلق منصة «أيام القاهرة لصناعة السينما» في جزء لاحق من الدورة وتستمر حتى 19 نوفمبر. وتضم المنصة لقاءات مهنية ودروساً متخصصة وتطوير مشروعات واجتماعات تجمع صناع الأفلام بالمنتجين والموزعين والممولين، وبذلك تعمل بالتوازي مع العروض العامة من دون أن تكون بديلاً عنها.
التكريم يضع التمثيل والكتابة والصورة والإخراج في إطار واحد
يحصل آسر ياسين على جائزة فاتن حمامة للتميز، بينما يكرم المهرجان الكاتب والسيناريست مدحت العدل ومدير التصوير سعيد شيمي بجائزة الهرم الذهبي لإنجاز العمر. وتشمل الاحتفاءات أيضاً المخرج الإيطالي ماتيو جاروني والمخرج الموريتاني عبد الرحمن سيساكو، إلى جانب تقدير مسيرة الموزع السينمائي أنطوان زند.
تبدو هذه القائمة مقصودة في تنوعها المهني: ممثل، وكاتب ومنتج، ومدير تصوير، ومخرجان من مدرستين مختلفتين، وموزع ارتبط بوصول الأفلام إلى القاعات. وهي تذكّر بأن صناعة الفيلم لا تختصر في الواجهة التمثيلية أو الإخراج، بل تبدأ من الكتابة والصورة وتمتد إلى التمويل والعرض والتوزيع.
وشمل حفل الافتتاح تكريم الفنان فاروق فلوكس عن مسيرته الممتدة بين المسرح والسينما والتلفزيون. ويحافظ حضور هذه الأسماء على مركز مصري واضح للدورة، بالتوازي مع ضيوف دوليين وبرنامج أفلام يتجاوز ستين دولة.
خمسون عاماً تتحول إلى برنامج عمل لا مناسبة احتفالية فقط
أسس الناقد كمال الملاخ المهرجان عام 1976، ومنذ ذلك الوقت صار موعداً لعرض السينما العربية إلى جانب الأعمال الدولية في القاهرة. أما الدورة السابعة والأربعون فلا تساوي عدد سنوات المؤسسة بسبب دورات تعذر تنظيمها في فترات مختلفة، ولذلك يجتمع رقم 47 مع الذكرى الخمسين من دون تناقض.
تستفيد الدورة الحالية من المناسبة لإعادة تقديم أفلام مصرية مرممة، وتوسيع برامج المواهب الشابة والأطفال واليافعين، وفتح نقاشات مهنية حول مسار الفيلم من الكتابة إلى التوزيع. القيمة هنا ليست في العدد وحده؛ فالعروض الأولى تمنح صناعها محطة إطلاق، والأفلام المرممة تعيد أعمالاً إلى شاشة صالحة للمشاهدة، ومنصة الصناعة تتيح للمشروعات التي لم تكتمل بعد أن تجد شريكاً أو مساراً للتطوير.
خلال الأيام التسعة التالية للافتتاح، سيكون الاختبار الحقيقي لقدرة الجدول الكبير على الوصول إلى الجمهور بين المواقع المتعددة، ولقدرة المسابقات على إبراز أفلام تتجاوز وهج السجادة الحمراء. ويمنح نشر المواعيد مسبقاً وفتح البيع من اليوم الأول المشاهد أداة عملية للاختيار، فيما تتجه الأنظار في 20 نوفمبر إلى قرارات لجان التحكيم والأفلام التي ستغادر القاهرة بجوائز الدورة السابعة والأربعين.